1700-talet frisyrer

Makeup & frisyrer av 1700-talet


Mode på 1700-talet präglades av användning av tung makeup och genomarbetade frisyrer. Pudrade peruker var slitna både män och kvinnor. På 1770-talet blev de frisyrer ännu mer avancerade, med peruker staplade upp ännu högre än tidigare och lockarna blir hårdare. Frisyrer och peruker ofta prydda med dekorationer och prydnadsföremål. Under 1770-talet och 1780-talet drottningen av Frankrike, Marie Antoinette, in mode med sina extremt komplicerade frisyrer.

Kvinnors frisyrer

Kvinnor brukade pulver sitt hår i de tidigare 1700-talet men senare, på 1780-talet, mode gynnade naturfärgat hår med många lockar. Samtidigt började kvinnor att bära intrikat utformad hattar och dessa tog stället för de komplicerade frisyrer de brukade bära. Hattarna var i stil med herdinnor. De var platt halmhattar med låga kronor och breda brätten och bundna med band. Damer bar också hattar hemma. Dessa var enklare mob mössor och rustika inomhus hattar.

Män Peruker och frisyrer

På 1700-talet hade män olika typer av peruker för olika tillfällen. Från 1700 till omkring 1720 stora höga peruker skildes i mitten var på modet. Andra delades upp i tre delar. Dessa peruker kan vara av någon naturliga hårfärg. Men eftersom tiden gick på, vita peruker med snäva lockar blev mer fashionabla. Män bar sitt hår eller sina peruker lång och borstade tillbaka från pannan eller bundet tillbaka med ett svart band på nacken. Den "bag" peruk presenterade håret knutet i en svart siden väska som hängde ner på baksidan. Män bar också trekantiga hattar med breda brätten som dök upp.

Sjuttonhundratalet Toilette

Både män och kvinnor sätta en blandning av äggvita och blyvitt på deras ansikten. Då pulver sina ansikten med potatis eller ris pulver. De sätter klarröd rouge på kinderna och läpparna. Ovanpå pulvret de klistras små fläckar av tyg i form av stjärnor eller hjärtan eller punkter på deras ansikten. Detta täckas upp sina fläckar och ansågs vara mycket modern.

Smink

Män, kvinnor och även barn bar tunga makeup. Den idealiska sydda ansikte presenterade vit hud med röda läppar och kinder. Några av ingredienserna i makeup de bar - som bly, kvicksilver och svavel --often orsakade hudutslag och andra medicinska problem. Folk målade också sina ögonbryn med ögonbrynspennor eller de hade falska ögonbryn gjorda av mus päls.

Pudrade peruker bärs av kvinnor i 1700-talet


Under hela 1700-talet, peruker var vanligt som huvudbonader för män och kvinnor i prestige och ställning. En återspegling av liv av överskott och extravagans som leds av dem makt, prestige och rikedom, pudrade peruker var en kostnad endast de mycket rika hade råd. Familjer hade ofta rum tillägnad att klä, samt särskilda morgonrockar och pappers koner för att täcka sina kläder och ansikte medan deras peruker pulveriserad.

Början av pulverisering

Kvinnor med hög födelse har genom historien, skapade dekorerade och stylade frisyrer. Det var inte förrän på 1700-talet, dock att formaterad naturliga hår (plus tillfällig förlängning) av europeiska och amerikanska kvinnor gav vika för peruker som pulveriserade. Herr peruker var inspirationen. Eftersom talet fortskred, peruker av män blev enklare och mer imiterande av naturliga frisyrer, medan peruker bärs av kvinnor blev alltmer fantasifulla och besynnerliga. Pulvrisera en peruk vit betydde hög rang eller börd, med tillägg av en maskerings parfym som förstärktes av pulver i ansiktet och halsen.

Marie Antoinette

En stilikon av hennes dag (precis som prinsessan Diana var en sena 20th ikon-talet), Marie Antoinette satt ribban för outlandishly höga, dekorerade peruker i slutet av 1700-talet. Hennes frisörer används massor av pomada och stoppning för att skapa skyscraping frisyrer som ofta vägde 5 eller fler pounds och stod upp till 3 fot hög. Hennes pudrade peruker innehöll juveler, fjädrar och hårförlängningar och var imiterade av andra medlemmar av det franska hovet och snart damer mode i hela Europa och i de amerikanska kolonierna. Sofia Coppolas 2006 filmen "Marie Antoinette" erbjuder flera bilder av dessa besynnerliga peruker.

Colonial amerikanska kvinnor

Många koloniala kvinnor i början av 1700-talet i Amerika var hårt arbetande fruar som inte hade mycket tillfälle för arbetade coifs eller peruker. Eftersom talet utvecklades, familjer växte i rikedom och välstånd, och amerikansk kvinna dök upp på bollar och fester i de mest up-to-date mode av tiden, inklusive pudrade peruker. Damer med hög rang och social privilegium började klä sig i den europeiska sätt som de besökt varandra och deltog i bollar och familje bröllop av deras sociala klass. Till skillnad från män, kvinnor i 18th century reserverade deras bära pulveriserade high fashion peruker för speciella tillfällen, eftersom de fortfarande tillbringade en stor del av deras dagliga liv tillsyn hushåll och barnuppfostran.

Hattar och dekorativa Additions

Extravaganta explosion av pudrade peruker i den senare delen av 1700-talet ingår en mängd hattar och dekorativa inslag. De flesta kvinnor pudrade peruker av denna tid presenterade band, juveler och fjädrar. Emellertid var många pudrade peruker som vidtagits för att mer besynnerliga ytterligheter, lägga till objekt som miniatyr fartyg, flaggor och repliker av växter, djur och insekter. Inte bara var dessa massiva peruker dekorerat, var de ofta prydda med hattar och skapa ett slags "lutande tornet av peruk" med peruken stått två fot lång och utjämnade med en höjd höjande hatt eller motorhuven på en mantel.

Kvinnors hattar i 1700-talet


Kvinnor bar en mängd olika hattar i 18th century. Hattar utvecklats under 1700-talet, från motorhuvar till lock. Den typ av hatt en kvinna bar ofta berodde på hennes sociala status. Hattar ersatt coiffed, mer upprörande frisyrer av 17-talet.

hattar

Stråhattar var ofta bärs i mitten av 1700-talet och blev oerhört populär i slutet av 1700-talet. Kvinnor bar stråhattar utanför för att skydda sig från solen. Hattar hade ofta en platt brätte och ett band. Stråhattar var vanligtvis bärs av kvinnor i landet och på gårdar, men de blev mer populär bland stadens kvinnor på 1700-talet. Hattar ibland bärs över lock.

Caps

Kvinnor i alla samhällsklasser bar lock. Kort av händelser som kräver formell klädsel, mössor bars av 18th century kvinnor på en regelbunden basis. Caps var i allmänhet vita och gjorda av linne. De var slitna att främja renhet samtidigt som modet.

motorhuvar

Den Calash huven blev populär på 1760-talet och var populär genom det tidiga 1800-talet på grund av en tillströmning i större frisyrer och peruker. Ordet Calash kommer från det franska ordet för transport. De Calash motorhuv aktier visuella egenskaper med toppen av en vagn. Calash motorhuvar är vanligen tillverkade av silke, slips under hakan och är hopfällbara.

Balklänningar av 1700-talet


Dammode på 1700-talet var inte bara ett sätt att klä sig, men det visade din ställning i samhället. Kvinnors klänningar var mycket begränsande och besvärligt, förklarar infogalaxy.com. Klänningar var överdådigt utsmyckade och dekorerade. Det fanns många lager av kläder att sätta på, och de flesta kvinnor måste ha hjälp att komma in i de många lager. Kvinnor har också haft extravaganta frisyrer med höga peruker och juvelprydda utsmyckningar och band.

Klänningar i tidigt 1700-tal

En av de mest populära klänningar i början av seklet kallades mantua. Detta var en öppen frontman klänning av siden eller fin ull med ett tåg, med en matchande underkjol. Tåget sattes upp runt höfterna för att visa upp underkjol. Livet av rocken hade löst ärmar bärs till armbågarna med vikta tillbaka manschetter. Enligt klänning och matchande underkjol skulle kvinnor bär en hooped underkjol och många fler lager av underkjolar. Under livstycket de bar en tätt spetsad korsett för att uppmuntra korrekt hållning och en liten midja.

Klänningar i mitten av 1700-talet

Stil för överklassen kvinnorna var att bära en urringade klänning över en underkjol. Open-fronted klänningar var slitna med en Stomacher, en bit tyg som täcker bålen från halsen till midjan. Stomachers var mycket dekorerad med broderier, juveler eller pärlor. Klänning ärmar var åtsittande till armbågarna med spets fästs på manschetterna. När du bär en vågad halsen kvinnor skulle stoppa en FISCHY - en dekorativ, transparent tyg - i halsen av rocken. Tillbaka veck hängde löst från halsen. Kvinnor skulle också ha en underklänning som var tätslutande i fronten.

Klänningar i slutet av 1700-talet

I slutet av seklet hade klänningar förlorat all fullhet och som inte längre används hoop kjolar. De fashionabla klänningar i denna period hade bara en rörelse bärs med ett skärp eller båge. Denna klädstil kallades polonäs. Men vissa kvinnor väljer att bära sina klänningar rakt ner, utan bustles eller andra utsmyckningar. De skulle fortfarande ha kontrasterande kjolar - bara inte så många av dem. Midjan av klänningar från denna period steg upp för att möta byst linje för att förbättra bröst. Necklines skulle fortfarande vara daringly låg och vinkelrätt snitt. Ärmarna av klänningar var nu nere på handleden med vanligt vitt manschetter. Färgerna var inte lika ljus som de tidigare epoker, vänder sig mot blues, blek rosa, vita och silver bomull.

Motorhuvar av 1700-talet


Under andra hälften av 1700-talet har utvecklingen i kvinnors hattar började skifta mot motorhuven. Denna typ av hatt oftast täckt huvudet helt och säkrades med band under hakan. Flera stilar av motorhuvar var populär under detta årtionde; typ av motorhuven slitna och tyget som det gjordes beroende på social status.

Introduktion till 1700s hättor

Rika damer bar motorhuvar gjorda av dyra tyger som siden och satin. De bärs av de fattiga sannolikt gjorda av ull, som ofta var ofärgade. Flera stilar av motorhuvar bars av damer 1700-talet; stilar ingår Calash, vagnen motorhuven, och badet motorhuven. Ju mindre rika bar en grundläggande stilen motorhuvens utformade för att vara mer funktionell än modet.

Motorhuvar av Rika

De rika under den senare hälften av 1700-talet hade en mängd olika motorhuvar, vanligen tillverkade av silke eller satin. En vanlig typ av motorhuven för överklassen var vagnen motorhuven. Denna typ av motorhuven var nästan alltid i svart siden och fick sitt namn från dess likhet med en Jersey vagn. På baksidan av motorhuven, en matchande bit tyg hängde ner över axlarna.

Svart var den vanligaste färgen för motorhuvar bärs av de rika, men under den senare delen av århundradet den blå motorhuven började komma på modet. Det fanns andra undantag från denna regel också. Silke och satin var tygerna av val för alla fashionabla dam, men något billigare kan ha burits hemma.

Calash och bad Bonnets

Flera motorhuvar utformades med specifika behov i åtanke, såsom Calash och badet motorhuven. Termen Calash kommer från det franska ordet "caleche", vilket betyder vagn. Dessa motorhuvar hade rader av valbarder åsar och liknade toppar fina vagnar. De var utformade för att ha gott om plats för de stora frisyrer och peruker som var populär under denna tid. Dessa motorhuvar var uteslutande bärs av de rika, eftersom de var de enda kvinnor som hade råd genomarbetade frisyrer som kräver användning av en Calash motorhuv. Calash motorhuvar traditionellt av grönt siden.

Badet motorhuven i allmänhet är tillverkade av svart satin och utformad med flera veck, så att den kan tillplattade för enkel transport när du reser. Återigen, dessa var motorhuvar av de rika eftersom fattiga kvinnor sällan reste och kunde inte råd med en särskild motorhuv enbart för detta ändamål.

Motorhuvar av de fattiga och arbetarklassen

Motorhuvar syns på mindre rika kvinnor var ofta fylligare i ryggen, som sträcker sig från hjässan till nacken, med en bredare brätte att erbjuda skugga från solen. De gjordes av billiga tyger som ull. I de fattigaste klasserna, var dessa hättor inte färgade, medan de med lite mer pengar hade råd färgade ull. Till skillnad från de motorhuvar bärs av rikare kvinnor, har dessa inte har valbarder att hålla dem stela, och de hade en mer diskett utseende.



1920 förde med sig en revolution i kvinnors frisyrer. Kvinnor under denna tid började klippa håret i korta "Castle guppar," följer trenden startades av dansaren Irene slott. Denna upproriska förändring i frisyr, från långa vackra lås till trubbiga snitt, födde en av de mest berömda 1920-talet frisyrer - finger vågor. Finger vågorna vanligen används på kort hår. För att åstadkomma detta frisyr, kvinnor pressade sina fingrar i fuktigt hår för att göra mjuka vågiga sektioner. En annan vanlig frisyr var snygg bob, som vem som helst som har en modern bob-liknande frisyr kan skapa.

Instruktioner

finger~~POS=TRUNC vågor~~POS=HEADCOMP

En noggrant blöta håret och torka den till den punkt som det är fuktigt.

2 Kamma en liberal mängd gel i håret och en del hår långt över åt ena sidan.

3 Placera fingret vid den del på den sida med mest hår och dra tänderna på kammen sidled längs fingret tills konturerna av de första vågformerna.

4 Lägg kammen så att den ligger an mot hårbotten, och placera en andra finger bredvid fingret redan på plats för att hålla åsen ned. Kamma håret i den motsatta riktningen av kurvan av åsen. Placeringen av fingret kommer att avgöra hur långt ner åsen kommer att bli.

5 Fortsätt på samma sätt för att göra en ny våg under den du just gjorde. Fortsätt att göra åsar som använder denna teknik tills du har antalet vågor som du vill.

elegant Bob

6 Tvätta och torka håret ordentligt. Använda ett schampo som inte innehåller starka kemikalier, detergenter eller en lång lista av alkoholer eller sulfater, vilket kan minska glans.

7 Koppla in din håruträtning och göra det möjligt att helt värma upp. Som det värms upp, tillämpa en skyddande spray för att håret för att förhindra den från att skadas från värmen.

8 Räta håret, som arbetar på en liten del i taget för att säkerställa att den är helt rak. Fortsätt tills alla delar är helt rak. Del håret i mitten med hjälp av i slutet av en kam.

9 Applicera en glans som förbättrar serum till händerna, gnugga dem tillsammans, och släta serum över håret för att minska uppkomsten av flygighet och ge din bob läggas glans.

Damkläder av 1700-talet


Under 18th century damkläder var tyngdlös, RYNKAD och extravagant. Spetsar, hoop kjolar och fina tyger uppskattad av överklass kvinnor. Kläder som gjorde kvinnorna ser ut som om de hade en prydlig kvinnlig siffra var populära. Många stilar inspirerades av europeisk domstol klänning, främst från Frankrike. Men i lägre klasser, den genomsnittliga kvinnan som ägs mellan två till fyra kläder och fattiga kvinnor klädda tydligt.

Allmänna Dammode

Medan mode varierar beroende på land, många kvinnor bar fulla kjolar med ett spetsigt livstycket, RYNKAD ärmar och urringningar. Små midjor och små skor var modet. Kvinnor föredrog klänningar gjorda av brokader, silke, satin och taftsiden. Både ovala och runda bågar kom i stil. De eliminerade behovet av en underkjol.

Damkläder i Frankrike

För de flesta av 1700-talet, franska kläder var ljus och fransig. Detta förstärks av den nya lätta valbarder hoops som utvecklats nära början av decenniet. Lätta, mjuka material såsom batist var nyligen importerades från Indien. Den långa pekade livstycket hade en låg fyrkantig ringning. Kjolar var fulla, men midjan var tätt kvävas. De armbåge ärm hade ofta stora draperad spetskanter. Med detta kvinnor bar små skor med höga klackar och jeweled eller emaljerade spännen.

English Mode

När engelska kvinnor klädda, de påverkades av domstols mode i sitt eget land och i Frankrike. Generellt föredrog de en hård livstycket med en synlig underkjol och en spets lite förkläde. Korsetten var oftast spetsad tätt, och livstycket skars för att passa mycket tätt. Kjolen var öppen i fronten för att avslöja en underkjol av en annan färg. På grund av detta har de bodices och underkjolar kraftigt förskönat med broderi.

Koloniala amerikanska Styles

Klänning i 18th century amerikansk klänning varierade kraftigt beroende på platsen, religion och klass. Full kjolar i enkla holländska stilar bars av New York kvinnor. Quakers bar enkel mörka kläder men tillade hela kjolar och spetsiga livstycket som dikteras av mode. Boston var ett centrum för amerikansk mode. Rika kvinnor klädda som extravagantly som rika europeiska damer. De flesta amerikanska kvinnor påverkades av både franska och engelska mode men anpassat dem för praktiska. De använde ofta hemlagad material såsom "linsey-woolsey" en grov trasa.

Andra modetrender

Flera trender var populär under 18-talet. Blev känd genom en fransk målare, den Watteau sacque hade en längd av veckad tyg som sträckte sig från baksidan av axlarna till golvet. En annan stil, contouche, var som en lös dräkt som bars över klänningen och band stängs med band. Detta utvecklades senare i kjolar som öppnas för att avslöja underkjol. Den spanska Mantilla blev också en modefluga under detta århundrade. Krusiduller föll bort i slutet av seklet med de politiska oroligheterna i den franska revolutionen. Långa mjuka raka klänningar kom på modet i slutet av 1700-talet.

Europeiska klädstilar av 1700-talet


Mode var en sak av drama och konst i Europa under större delen av 18-talet. Den franska aristokratin, med sin extravaganta livsstil, fungerade som mode förebilder för dagen. Stilar blev mer och mer rik tills den franska revolutionen när den konservativa enkelhet brittiska stilar kom på modet.

Dress Styles

Klänningar var utarbetad design och detalj under större delen av 1700-talet, och gick full cirkel i fråga om storlek. De hängde nära en kvinnas kropp i början av seklet. Av 1730-talet, var kjolar växer ganska stor; av 1750-talet, var de enorma. I slutet av seklet, var de smala igen. Kvinnor i Europa tog sin mode bly från Marie Antoinette och hennes glamorösa franska domstolen. Klänningar hade djupa necklines och en del kvinnor bar frontpaneler av spetsar fästs på sina korsetter för att täcka en del klyvning. Bodices var extremt snäv, som var ärmar, som kom bara förbi armbågen.

Tyger och texturer

18th century kvinnor i Europa älskade rika, överdådiga tyger. Klänningar för dagen var ofta bomull, muslin eller ull och för kvällen var gjorda av de finaste siden och tyger från Orienten, såsom satin. Mönster som blommor och ränder var ganska trendiga för klänningar, som var brokader och intrikata broderimönster. I mitten av århundradet, då klänningar nådde sin mest besynnerliga i fråga om storlek och inredning, var de ofta lastade med utsmyckningar som pilbågar och volanger på livstycket och lager av spets längst ner på ärmarna.

Packväskor och rörelse Pads

Kjolar började växa större i början av 1700-talet, och europeiska kvinnor bar hoop kjolar, precis som koloniala kvinnor gjorde. Detta tog en tur på 1740-talet när kvinnorna i den franska aristokratin började bära packväskor, som var höftkuddar som drivit klänningar ut brett på endast sidorna. Denna stil ersättas korgen för många chic europeiska kvinnor. Packväskor växte nästan komiskt stor och nådde sin största bredd på 1780-talet. De gick ut i stil vid tiden för den franska revolutionen och ersattes av mycket mindre jäkt kuddar, som drivit klänningar ut i ryggen.

Herr Styles

Grund passar för en europeisk man bestod av knälånga byxor, vit skjorta, en ärmlös väst eller väst och en lång överrock. Arbetarklassens män bar kostymer av enkel brun eller svart ull eller muslin. Rikare män bar satin eller silke, tillsammans med spetsband och spets på ärmarna sina kappor. En version av väska kom på modet för män runt mitten av århundradet - de bar stoppning på sina höfter att göra sina överrockar sticker ut åt sidorna. Efter den franska revolutionen, blev mäns stilar mycket mer dämpad och följde brittiska mönster av mörka, konservativa kostymer.

Män Kläder i början av 1700-talet


På 1700-talet började män bär en tidig version av vad vi skulle kalla tredelad kostym. Men 18th century kläder var ofta mer genomarbetade och prålig än kläder som bärs idag.

enligt Plagg

Underkläder bestod typiskt av en knälång linneskjorta och knästrumpor. De flesta män lindade sina skjorta svansar runt benen som en räddningsplanka. Men vissa män bar knälånga underdrawers.

yttre Wear

De flesta män bar knälånga byxor kallade byxor. Under sina skjortor, bar de en lätt jacka som kallas en väst som kom i både ärm och ärmlösa stilar. Slips bestod av antingen en halsduk, en halsduk eller en veckad linne lager.

rockar

Pälsen var knälång, gjord av ull och typiskt fäst med stora metallknappar. Hylsorna slutade i stora manschetter, dekorerad med fler knappar. I kallt väder, bar en man antingen en kappa eller en lös päls som kallas en "stor päls."

hattar

Av 1700-talet filthattar gjorda av bäver päls var så populär att bävern dog ut i många delar av Europa. En populär stil var tricorn, som innehöll en hopvikt brätte som gjorde det lättare att bära under armen när det inte bärs.

Hår och peruker

Sjuttonhundratalets män bar sitt hår långt och bundet tillbaka i hästsvans eller en fläta som kallas en kö. De bar också pudrade peruker. Vit, blått, grått och rosa var populära färger.

Acadian byar i 1700-talet


Acadians var franska invandrare som bosatte sig i vad är nu Kanadas Atlanten provinserna. Området kallas Acadia gått från franska till brittisk kontroll flera gånger innan britterna tog över permanent i 1705. I 1755, den brittiska utvisade 75% av Acadians, varav några flyttade till Louisiana; dessa så småningom skulle bli "Cajuns." På 1700-talet kunde Acadian byar hittas längs den östra kusten av Nova Scotia och New Brunswick interiör.

Arichat, Nova Scotia

Arichat är den största staden på Isle fru, en ö utanför Cape Breton, Nova Scotia. Det avgjordes av Acadians innan deportationerna. De flesta av dessa bosättare lämnade ön efter nedgången av den franska forten på Louisbourg 1758, även om vissa återvänt från exil i slutet av 1700-talet.

Baie Ste-Marie, Nova Scotia

Nu kallas Church Point och hem Université de Ste-Anne, var denna by som grundades 1772 av Acadian familjer som anländer från Boston. Det blev ett viktigt centrum för Acadian kultur på grund av åtgärderna i Eudist fäderna, en religiös order som utbildade lokala Acadians.

Bathurst, New Brunswick

Denna stad i New Brunswick, nära gränsen Maine, var den tidiga Acadian kapital. Det övergavs i slutet av 1600-talet, men vidarebosättning i 1700-talet av Acadian flyktingar som flyr deportationerna i Nova Scotia.

Bouctouche, New Brunswick

Bosatte sig i 1785, denna lösning var en av de senare efter utvisnings Acadian byar i New Brunswick. Det blev senare hem till många irländska och skotska invandrare.

Cap Sable, Nova Scotia

Denna kust Förlikningen omfattar fyra mindre byar: Sainte-Anne-du-Ruisseau, Wedgeport och Tusket. Avveckling började i mitten av 1600-talet och detta område var den sista att tömmas av de engelska deportationerna. Några invånare återvände och vidarebosatt ganska snart efter deportationerna avslutats.

Cheticamp och Louis, Nova Scotia

Nu har en blomstrande centrum för Acadian kultur på Cape Breton Island, var Cheticamp inte ades förrän långt efter Acadians deporterades från centrala Nova Scotia. De första nybyggarna kom till 1785 och området var väl etablerad som en Acadian gemenskap med 1812. Över ön från Cheticamp, Louisbourg var franska fort som höll Cape Breton Island tills slutligen faller till britterna. Det har nu byggts om till en stor nationell historisk plats.

Chezzetcook, Nova Scotia

Detta var en liten skog avveckling av nio familjer som fanns öster om mynningen av Halifax hamn, som kallades Chebucto på 1700-talet. Själva byn inte längre står, men Acadian efternamn fortfarande finns i området.

Cocagne, New Brunswick

En by i norra New Brunswick som avgjordes i 1767 efter deportationerna hade Cocagne varit en plats för tillfällig bostad för Acadians under den värsta av deportationerna. Det senare avgöras av familjer som hade gått på det sättet.

Gautreau Village

Denna by i Memramcook regionen Nova Scotia först avgöras av Gautreau familjen på 1760-talet, senare namngavs för dem. Det är faktiskt flera mindre bosättningar som har skapats av de expanderande familjerna och deras barn.

Madawaska, New Brunswick

Denna region nära Edmundston avgjordes av Acadians från Fredericton, som då hette Sainte-Anne-des-Pays-Bas. De första landlån erbjöds Acadian familjer längs St John floden i detta område under 1790.

Memramcook, New Brunswick

Denna by av 5000, ligger nära Moncton, är känd som "födelseplats för den nya Acadia." Det var centrum för Acadian kultur efter utvisningen från Nova Scotia, även om det var först bosatte sig i slutet av 1600-talet.

Port Royal / Annapolis Royal, Nova Scotia

Huvudstad Old Acadia i centrala Nova Scotia, passerade denna stad i brittisk kontroll i början av 1700-talet och blev den brittiska huvudstaden tills det flyttade till Halifax. Annat än den brittiska garnisonen här, den brittiska underhållna liten närvaro i regionen tills Acadians drevs ut och ersätts av brittiska plantageägarna.